ADIOS A JEAN SIMMONS, GRAN ACTRIZ DEL SIGLO XX

Jean Merilyn Simmons OBE (Londres, 31 de enero de 1929 - Santa Mónica, California, 22 de enero de 2010 ), fue una actriz británica nominada en dos ocasiones al premio Oscar. Entre sus películas destacan Hamlet (la versión dirigida por Laurence Olivier), Espartaco de Stanley Kubrick y El fuego y la palabra.

Nacida en el barrio londinense de Crouch Hill, desde niña quiso ser actriz y consiguió debutar en el cine en su adolescencia, apareciendo en la película Give us the moon (1944), de Val Guest y Caryl Brahms. Su fama en el Reino Unido tampoco tardaría mucho en llegar, ya que su figura se hizo reconocible gracias a su intervención en la película de David Lean Cadenas rotas (Great Expectations, 1946).

A partir de ese momento, sus apariciones se multiplicarían como en César y Cleopatra (Caesar and Cleopatra, 1946) de Gabriel Pascal, Narciso negro (Black Narcissus, 1947) de Michael Powell y Emeric Pressburger, y sobre todo, su interpretación de Ofelia en Hamlet (1948), la adaptación de la obra de William Shakespeare dirigida y protagonizada por Laurence Olivier. Este papel le valió a Jean Simmons la candidatura al premio Oscar de 1948 a la mejor actriz de reparto. La estatuilla fue para Claire Trevor por su papel en Cayo Largo.

De todas maneras, esa nominación hizo de Jean Simmons una actriz atractiva para las superproducciones estadounidenses. En 1950, su popularidad aumentó aún más cuando se casó con Stewart Granger. Este matrimonio duró hasta 1960.

En la década de 1950, Jean Simmons empezó a ser habitual en las producciones hollywodienses. Así, destaca sus participaciones en Androcles y el león (1952) de Chester Erskine, Cara de ángel (1953) de Otto Preminger, La túnica sagrada (1953) de Henry Koster, Sinuhé, el egipcio (1954) de Michael Curtiz, Desireé (1954) de Henry Koster, o Ellos y ellas (1955) de Joseph L. Mankiewicz. Destacan especialmente Horizontes de grandeza (1958) de William Wyler y Espartaco, de Stanley Kubrick.

En 1960 se casó con el director Richard Brooks. Su esposo la dirigió en una de sus mejores películas: El fuego y la palabra (1960), y posteriormente la volvería a dirigir en 1969 en Con los ojos cerrados, por el que Jean fue candidata al Premio Oscar, en la categoría de mejor actriz principal.

En la década de 1970, fue apartándose del cine para dirigir sus pasos profesionales hacia la televisión. Así, los papeles de la actriz británica serían recordados en series como Norte y sur o El pájaro espino. La interpretación en esta última le valdría un premio Emmy. Todavía a principios de la década de 2000, seguía trabajando esporádicamente, aportando su voz a películas de animación.

Murió el 22 de enero de 2010 a los 80 años, en su hogar de Santa Mónica, California.

Fuente Wikipedia

ADIOS A UN MITO DEL CINE FRANCÉS. ÉRIC ROHMER NOS DEJÓ

Cartel de su último film, año 2007

Éric Rohmer (Nancy, 4 de abril de 1920 - París, 11 de enero de 2010  ) fue un crítico y director de cine francés cuyo verdadero nombre era Jean-Marie Maurice Scherer.

Sus comienzos en el arte se remontan a la década de 1940, cuando inicia sus actividades profesionales en la enseñanza de la literatura y en el periodismo gráfico; en 1946, y bajo el seudónimo de Gilbert Cordier, publica su única novela, "Élizabeth". Durante esos años se convierte en asiduo asistente a la Cinemateca francesa y adopta el nombre por el que se lo conocería desde entonces, Éric Rohmer, en referencia a dos de sus grandes referencias: el director de cine austrohúngaro Erich von Stroheim y el novelista británico Sax Rohmer, autor de la serie Fu-Manchú.

Como crítico de cine destaca su trabajo como jefe de redacción de la prestigiosa revista francesa Cahiers du cinéma entre 1956 y 1963 junto a quien fue uno de sus grandes maestros, André Bazin. En 1950, mientras filmaba su primer cortometraje, Journal d'un scélérat, fundó junto a Jean-Luc Godard y Jacques Rivette la revista de crítica cinematográfica Gazette du Cinema; en esa época también trabó una relación intelectual constante con directores como Claude Chabrol, Alain Resnais y François Truffaut. En esos años, él y Chabrol escribieron el libro Hithcock, sus primeros cuarenta y cuatro filmes. El Signo del León, de 1959, es su primer largometraje, que obtuvo una buena recepción por parte de la crítica pero que no fue tan bien recibido por el público. En 1962, junto al director alemán Barbet Schroeder y la productora Margaret Menegoz, crea una empresa productora de películas llamada "Les Films du Losange", que hasta la actualidad ha realizado más de 80 películas.

El cine de Eric Rohmer se caracteriza por su simplicidad y agudeza intelectual, en climas de profunda empatía con las locaciones y con aquellos personajes que definen el sentido moral de cada una de sus historias. Probablemente la separación de su carrera en tres grandes etapas aporte claridad desde los temas y títulos de sus filmes a aquellos que no hayan visto su cine; en la década del 60 comenzó sus "Seis cuentos morales", en los que aborda una temática que atraviesa toda su carrera: la banalidad de la vida en torno a las palabras vacías, a las acciones que llevan a cabo los individuos por canales que desafían a su propia identidad y voluntad. Esta etapa está caracterizada por sus filmes de amores y desamores, y por el énfasis en la palabra puesta en boca de sus personajes, no para aportar información, sino para definir sus personalidades mediante la charla cotidiana. Los Cuentos Morales fueron concebidos originalmente como una novela; sin embargo, Rohmer desistió de seguir escribiendo cuando descubrió que algunas situaciones podían definirse por medio de imágenes y no de palabras. En referencia a estas ideas, Rohmer declaró: " (...) yo no digo cosas en mis películas, yo muestro gente que habla y se mueve como los paisajes, las caras, los gestos y sus comportamientos (...)".

El primer reconocimiento a su trabajo en un festival de cine fue en 1967, cuando La coleccionista integró la nómina de filmes en competencia oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín y obtuvo dos distinciones, una a Mejor película para público joven y el reconocimiento del Premio especial del jurado. Tres años más tarde, en 1970, fue nominado al Oscar en el rubro Mejor filme hablado en idioma no inglés por su largometraje Mi noche con Maud, premio que obtuvo Z, dirigida por el griego Constantin Costa-Gavras. Al año siguiente, el mismo filme fue nominado a Mejor guión original, distinción que esa vez logró la película bélica Patton.

Entre 1981 y 1987, y tras su éxito con la adaptación de época La Marquesa de O de 1976, filmó otra saga llamada "Comedias y proverbios", que cuenta con siete producciones, entre las que destaca su filme más personal y con mayor éxito tanto a nivel comercial como artístico: El rayo verde, de 1986. Esta etapa está marcada por una posición más optimista, con sabores que remiten a un cine post nouvelle vague, con una amargura constante que finaliza en filmes esperanzadores, en donde los personajes buscan llegar a un objetivo y esa misma búsqueda resulta ser el punto central de la mirada de Rohmer. Con muchos puntos en común con "Comedias y proverbios", en 1990 comienza su última saga, llamada "Cuentos de las cuatro estaciones", en donde se interna desde una época del calendario en historias de relaciones humanas, de las que el amor es el principal protagonista y el engaño, presente de manera notable en sus "Seis cuentos morales", le deja su lugar a una sensación ambigua de inseguridad y deseo contenido no presente en los primeros años de la década de los 80.

Sus películas (en idioma original) 

• Journal d'un scélérat (1950)

• Présentation ou Charlotte et son steak (1951)

• Les Petites filles modèles (1952)

• Bérénice (1954)

• La Sonate à Kreutzer (1956)

• Véronique et son cancre (1958)

• Le Signe du Lion (1959)

• La Carrière de Suzanne (1963)

• La Boulangère de Monceau (1963)

• Nadja à Paris (1964)

• Place de l'Étoile (1965)

• Une Étudiante d'aujourd'hui (1966)

• Fermière à Montfauçon (1967)

• La Collectionneuse (1967)

• Ma Nuit chez Maud (Mi noche con Maud) (1969)

• Le Genou de Claire (1971)

• L'Amour l'après-midi (1972)

• Die Marquise von O...(1976)

• Perceval le Gallois (1978)

• La Femme de l'aviateur (1980)

• Le Beau mariage (La buena boda) (1982)

• Loup y es-tu? (1983)

• Pauline à la plage (1983)

• Les Nuits de la pleine lune (1984)

• Le Rayon vert (1986)

• Quatre aventures de Reinette et Mirabelle (1987)

• L'Ami de mon amie (1987)

• Conte de printemps (Cuento de primavera) (1990)

• Conte d'hiver (1992)

• L'Arbre, le maire et la médiathèque (1993)

• Les Rendez-vous de Paris (1995)

• Conte d'été (Cuento de verano) (1996)

• Conte d'automne (1998)

• L'Anglaise et le duc (2000)

• Triple Agent (2004)

• Les Amours d'Astrée et Céladon (2007)
• Fuente: Wikipedia

SERGEI EISENSTEIN ( Con él nació el montaje cinematográfico )

Sergéi Eisenstein

 Sergéi Eisenstein (en ruso: Сергей Михайлович Эйзенштейн; en letón: Sergejs Eizenšteins; Riga, Letonia; 23 de enero de 1898 – Moscú, URSS, 11 de febrero de 1948) fue un director de ciney teatro soviético de origen judío. Su innovadora técnica de montaje sirvió de inspiración para el cine posterior.

Biografía 

Cuando contaba 25 años, Eisenstéin puso fin a su carrera teatral, al ver la artificiosidad del resultado en su montaje de Máscaras de gas, donde, según sus propias palabras, «el carro se rompió en pedazos y el conductor se cayó de cabeza en el cine». Esto hizo que dejara el teatro y se centrara en el medio que le dio prestigio internacional, el cine.

Eisenstein fue un pionero del uso del montaje en el cine. Para Eisenstéin la edición no era un simple método utilizado para enlazar escenas, sino un medio capaz de manipular las emociones de su audiencia. Luego de una larga investigación en el tema, Eisenstéin desarrolló lo que llamaría «montaje». Sus publicaciones al respecto serían luego de gran influencia para varios directores de Hollywood.

Eisenstéin no utilizaba actores profesionales para sus películas. Sus narrativas evitaban el individualismo y, en cambio, iban dirigidas a cuestiones más amplias de la sociedad, especialmente a conflictos de clases. Sus actores eran por lo usual personas sin entrenamiento en el campo dramático, tomadas de ámbitos sociales adecuados para cada papel.

Su principal mensaje político se basó en la organización, la participación y la lucha «como quieras quiero».

Sus ideales comunistas lo condujeron en varias ocasiones a conflictos con funcionarios del gobierno soviético. Stalin era consciente del poder del cine como medio de propaganda, y consideró a Eisenstein como una figura controvertida. Su popularidad se profundizó más tarde con el éxito de sus películas, entre ellas El acorazado Potemkin (1925), calificada una de las mejores películas de todos los tiempos.

Filmografía 

• El diario de Glúmov (1923)
• La huelga (1924)
• El acorazado Potemkin (1925)
• Octubre (1927)
• La línea general (1929)
• ¡Que viva México! (inacabada) (1930–1932)
• El prado de Bezhin (inacabada) (1935–1937)
• Alexánder Nevsky (1938)
• Iván el Terrible (1943–1945)
• Iván el Terrible, segunda parte: la conjura de los Boyardos (1948–1958)
• Iván el Terrible, tercera parte (inacabada)
• Romance sentimental (Francia, 1930)
• Trueno sobre México (1933)
• Eisenstein en México (1933)
• Día de muerte (1933)
• Tiempo en el sol (1940)
• Fuente Wikipedia
• 
  

NOS HA DEJADO EL CINEASTA IVÁN ZULUETA

Juan Ricardo Miguel Zulueta Vergarajauregui conocido como Iván Zulueta (29 de septiembre de 1943, San Sebastián, País Vasco, España—30 de diciembre de 2009 ¹ en San Sebastián), fue un diseñador y cineasta español. Artista heterodoxoque se movió por distintas áreas; desde la decoración hasta la música. Conocido principalmente por ser el director y guionista de la película Arrebato, y por su trabajo como cartelista de las primeras películas de Pedro Almodóvar.

Cortometrajes

• La fortuna de los Irureta (1964), super 8, color, 20’.
• Ágata (1966), 35 mm, blanco y negro, panorámica, 18’.
• Ida y Vuelta (1967), 35 mm, blanco y negro, panorámica, 41’.
• KingKong (1971), super 8, blanco y negro, 6’.
• Frank Stein (1972), 35 mm, blanco y negro, 3’.
• Masaje (1972), 35mm, blanco y negro, 3’.
• Roma-Brescia-Cannes (1974), super 8, color, 24’.
• Mi ego está en babia (1975), super 8, color, 40’.
• Aquaium (1975), super 8, Color, 14’.
• Complementos (1976), super 8, color, 19’.
• Fiesta (1976), super 8, color, 12’.
• A malgam A (1976), super 8, color, 33’.
• El mensaje es facial (1976), super 8, color, 20’.
• Leo es pardo (1976), 16 mm (ampliado a 35), color, 12’.
• Tea For Two (1978), super 8, color, 9’.
• La taquillera (1978), super 8, color (inacabada).
• Párpados (1989), 16 mm, color, 29’.
• Ritesti (1992), 35 mm, color 29’.

Largometrajes 

• Un, dos, tres, al escondite inglés (1969), 35mm, color, panorámica, 90’.
• Arrebato (1979), 35 mm, color, panorámica, 105’.
• Fuente Wikipedia

A PARTIR DE 2010 NUEVO ARVIKIS "Cine Club" Cine Clásico, de Autor, Género etc.

• A PARTIR DE 2010  ARVIKIS (CINE CLUB)

El Cine del Nuevo Año ( El Cónsul de Sodoma ) Biopic sobre la vida del poeta Jaime Gil de Biedma

El Poeta Jaime Gil de Biedma

SOBRE AVATAR ( UNA PELI 10 )

Bueno, ya hemos visto AVATAR. Y según mi modesta opinión, ha cumplido con creces las espectativas. Es una OBRA MAESTRA ABSOLUTA, se ve por todos lados el dinero invertido. Este esta al 100 x 100 delante de la cámara. JAMES CAMERON y su flamante equipo, nos sumergen en un espectáculo total. Nos llevan a un mundo creado con tanto amor y detalles, que es imposible sustraerse a su encanto y belleza. Las texturas de flora y fauna de Pandora asombrosas. La historia cautivadora. La batalla no tiene precedentes. El centro de operaciones con las pantallas transparentes de datos, es alucinante. La interpretación, la banda sonora, la cuidada y nada efectista realización del 3D. Todo funciona a la perfección. Desde el primer fotograma quedas asombrado y te posicionas del lado de los Na´Vi. Y sientes formar parte de ellos. Creo que merece ser premiada generosamente y sin duda será un referente en la historia del cine. Sí marca un antes, y un, a partir de... ES SIN DUDA EL PRIMER FILM IMPORTANTE DEL SIGLO XXI. Gracias Camerón, no nos has defraudado. Arvikis